《乐理》

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《乐理》

目录

《开开独家乐理》 ……1

一、音的概念………….2
二、乐谱的知识……….3
三、学认五线谱……….7
四、学画各种谱号…….11
五、音符………………..13
六、变化音记号………...30
七、节奏、节拍、拍子和小节.....33
八、音程.............................52
九、和弦..............................64
十、调及调的关系.............72
十一、调式...........................79
十二、装饰音.......................87
十三、音乐术语.......................92

2
一
、
音的概念
（一）音的概念
1、音的形成
首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”到底是什么呢？
“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
2、音的分类
物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。
“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。
（1）乐音（musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。
（2）噪音（noise)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。
3、音的性质
3
音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。
由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，哪些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
二、乐谱的知识
（一）什么是乐谱
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。像我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街
头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
（二）乐谱的分类
我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。
比如在敦煌莫高窟发现的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》使用的是已经失传的“燕乐半字谱”，还有曾经广为流传的“工尺谱”，古琴演奏用的“古琴谱”，锣鼓用的“锣鼓谱”等等，这些古老的乐谱有的还沿用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的“简谱”。以及国际上流行通用的“五线谱”等等。
1、古琴谱




4、锣鼓谱

（三）五线谱的优点
“简谱”比较简单，容易掌握，在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱

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在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（如下图五线谱：在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，就好像站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。
以下为两种谱子的对比，上为五线谱下为简谱
1、五线谱
2、简谱


三、学认五线谱
（一）谱表
现在我们首先来介绍一下谱表：
用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”“第四线”，最上面一条线是“第五线”。
由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
下面请看：

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”“上加一线”“上加二间”“上加二线”“上加三间”“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称
作“下加第一间”“下加第一线”“下加第二间”“下加第二线”……
也是以此类推。（如下图）

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这里面有一个需要注意的有两点：
1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。
2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。
（二）谱号
在五线谱上确定音高的位置－-－也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱号就像男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有 C 谱号的就是 C 谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，像小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如像大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而 C 谱表则多用于中音提琴等等。
1、高音谱号（G 谱号）


四、学画各种谱号
（一）高音谱号（G 谱号）
画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个圆，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。

（二）低音谱号（F 谱号）

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低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

3、C 谱号
C 谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来，再加上两个竖线，（一根粗、一根细）组成。
这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，比如对四线，就叫“第四线 C 谱号”（也有人叫它次中音谱号），对准第三线就叫“第三线 C 谱号”（也有人叫它“中音谱号”）。

如下图所示：

由于 C 谱号比较灵活，看起来好像复杂一点，那么让我用一句最简单的话告诉您：这个谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（DO）。以此上下类推。
（DO）我们会在音名一节中讲到。
注：在画谱号的时候，一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。
五、音符
什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫做“音符”。
（一）音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名字。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字－-－音名（唱名）。

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其中最主要的有 7 个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：
C D E F G A B
sei di yi aifu ji ei bi
它们分别还有小名（唱名－-－视谱时所唱出的名叫“唱名”）
C D E F G A B
（汉语译音） 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希（汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi（简谱） 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其他高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
（二）音名的分组
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
1、“中央 C”是主角，为什么叫它中央 C 呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央 C 的唱名也叫（DO）。
从这个音一直到往右弹到 B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从 C（DO）开始再到 B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”“小字四组”“小字五组”等。
从中央 C（DO）左边的一组音（也是 7 个音）叫做“小字组”，然后，
再往左，同样是 7 个音一组，依次叫做“大字组”“大字一组”……。
这里有一点请注意：
在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：
“小字一组”的（Do）---d1
“小字三组”的（Sol）---g3
“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：“大字二组”的（La）---A2
“大字一组”的（Mi）---E1
“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。
下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：


（三）认识音符
我们各自都长得不一样， 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。

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前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在 。
不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。
1、全音符
这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。



2、二分音符
这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全
音符的一半长，（它等于全音符 1/2 的时值）
3、四分音符
这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于
全音符 1/4 的时值）
4、八分音符

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这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一
半。（它等于全音符 1/8 的时值）
5、十六分音符
这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符
还要小一半。（它等于全音符 1/16 的时值）

6、三十二分音符

这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少
一半。（它等于全音符 1/32 的时值）
7、六十四分音符
长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音
符”的一半。（它等于全音符 1/64 的时值）

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☆ 现在列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。
（四）音符的正确写法
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万
不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑地立在那里。）



另外左高右低也同样是错误的。
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。
在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
3、还要注意一点：
符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

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4、音符的长短：
在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如 Do 到高一个八度的 Do，或者是到低一个八度 Do的地方。
（五）附点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如附点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。
附点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。
请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很厉害的。
比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分附点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全附点音符就要唱六拍，以此类推。


另外在写附点音符时，标画符点请注意几个问题：
1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其他地方。
2、符点要靠近符头。
3、附点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；附点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。
（六）复附点音符
复附点音符一般来说用得不是很多。

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如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比附点音符还要长怎么办呢？这时候复附点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复附点音符。这种复附点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
（七）共用符尾



在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。
（八）多声部的记谱方法
多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。